„Toros“-Rezension – ein optimistisches Freundestrio streitet sich

Jun 07, 2023

Lesen Sie bis zum 13. August unsere Rezension von Danny Tejeras Toros, der diesjährigen Produktion der Second Stage Theatre Uptown Series, im McGinn/Cazale Theatre.

Ich konnte der 30-Grad-Hitze gar nicht schnell genug entkommen, als das herrlich klimatisierte McGinn/Cazale Theater mich lockte. Bis zum 13. August bietet es eine Pause von den schwülen Sommertagen in Form von Toros, einem neuen Spielset an einem schwülen Sommertag. Ah, gut. So einfach kann man nicht entkommen. Zumindest für die nächsten 90 Minuten, wenn auch mit Zufall, war ich in Madrid.

Das mag für uns Amerikaner glamourös erscheinen, aber wie der Bühnenbildner Arnulfo Maldonado es in Danny Tejeras Stück darstellt, ist die spanische Hauptstadt nicht anders als eine vorstädtische Heimatstadt, vielleicht die Art, der man in der High School entfliehen wollte. Alles, was wir davon sehen, ist eine unvollendete Garage, die in einen Wohnraum umgewandelt wurde: Ein Schreibtisch und ein Laptop dienen als „Büro“ (sprich: Amateur-DJ-Pult) des 26-jährigen Juan (Juan Castano), der auch provisorisch ein Wohnzimmer herstellt aus einem Zweiersofa, einem Couchtisch und einem Plastikstuhl, eingeklemmt im Raum zwischen dem „Büro“, dem Audi seiner Eltern und viel Gartenkram.

Es ist fast erstickend vollgestopft. Toros findet im Laufe einiger Vorspiele statt, die Juan für seine Freunde Toro (Abubakr Ali) und Andrea (b) moderiert, eine passende Konstellation, da wir diese Charaktere in Übergangsphasen treffen, bevor sie sich anderen Dingen zuwenden – oder es versuchen. Juan ist nicht besonders glücklich darüber, Gastgeber zu sein – oder überhaupt in der Garage zu leben – und widmet seine Aufmerksamkeit lieber dem Üben seines (unscheinbaren) DJings, damit er es endlich schaffen kann. Das ist aber auch schon alles, was er tun wird. Toro konnte zumindest nach New York fliehen, doch die lähmende Desillusionierung vom Leben brachte ihn zurück. Und Andrea, eine Kindergärtnerin mit Wurzeln in mehreren Ländern, sucht nun nach Stabilität, sucht sie bei den falschen Leuten: diesen Highschool-Freunden, die einander längst entwachsen sein sollten.

Dieses Gefühl bekommen wir sofort bei Andreas Ankunft, als Juan anfängt, sich unerbittlich über Toro lustig zu machen, weil er in sie verknallt ist, um seine eigene Schwärmerei zu verbergen. Von da an eskalieren die Dinge, da Juan versucht, noch viel mehr zu verbergen: einen selbstzerstörerischen Impuls, alle anderen wegzustoßen; eine tiefe Unsicherheit in sich selbst; die mangelnde Bereitschaft, Verantwortung für den Schaden zu übernehmen, den er anderen zufügt, körperlich und emotional. Das Problem ist, dass wir nie genau erfahren, warum das so ist, obwohl offensichtlich mehr dahintersteckt als nur eine halb erwiderte Verliebtheit. Nach einem klimatischen Zwischenfall (nach dem das Stück 15 Minuten zu lang dauert) bietet er der fassungslosen Andrea eine vage Anspielung auf mentale und emotionale Probleme. Es ist kein konkreter oder tiefgreifender Grund, in ihn als Charakter zu investieren.

Alle Charaktere fühlen sich bis zu einem gewissen Grad unterstützt. Toro und Andrea existieren größtenteils als Kollateralschaden in Juans Selbstzerstörung. Sie erleben die beste Szene des Stücks: ein verletzliches Gespräch, in dem sie ihre tragischen Hintergrundgeschichten enthüllen und tiefgründige Vorstellungen darüber hinterfragen, ob das Leben lebenswert – oder überhaupt „echt“ – ist, wenn wir immer das tun, was von uns erwartet wird. Aber eine einzige Szene ergibt keinen vollständigen Charakter – oder ein zum Nachdenken anregendes Stück –, zumal ihr letztes Gespräch auf der Bühne größtenteils Smalltalk ist. Man muss Tejera zugutehalten, dass weder ihre hochtrabende Debatte noch ihr unbeholfenes Geplapper wie die Hand eines Dramatikers wirken; er hat ein Händchen für authentische Dialoge.

Die Inszenierung von Regisseurin Gaye Taylor Upchurch erhält dennoch Auftrieb durch die Besetzung, insbesondere durch den mühelos anziehenden B. Neben dem Trio ist Frank Wood als Juans alternder Hund Tica zu sehen. Während Wood vorbildlich kämpferisch ist, lenkt die Anwesenheit des Hundes größtenteils ab, ihre beabsichtigte Bedeutung ist unklar, bis auch sie zum zentralen Handlungsinstrument in Juans Handlung wird.

Das Stück endet abrupt und zweideutig, Juan ist auf mysteriöse Weise weit vom Geschehen entfernt, obwohl seine Anwesenheit in der Garage immer noch eine große Rolle spielt, obwohl alle anderen Charaktere tatsächlich da sind. Es ist die Zeit, in der wir ihn am meisten sehen wollen, um endlich den Grund für seine Wut und ihre Auswirkungen nicht nur auf die anderen, sondern auch auf ihn selbst zu verstehen. Wir verstehen es immer noch nie. Es ist jedoch nicht völlig außerhalb der Reichweite von Tejera – mit einer gewissen Vertiefung seines Charakters hat Toros das Potenzial, nach vorne zu stürmen.

Toros ist bis zum 13. August im McGinn/Cazale Theatre.

Bildnachweis: Juan Castano und b in Toros. (Foto von Joan Marcus)

Ursprünglich veröffentlicht am 1. August 2023, 04:00 Uhr